La figure dans la figure - un jeu de construction mentale qui ne dit pas son nom :

Si Nestlé évoque le "plaisir de peindre" comme une justification de sa quête picturale solitaire - tentant ainsi de démystifier la genèse de l'acte au profit de l'esthétique, du pur impact visuel - son oeuvre parle pourtant d'elle même : elle est duelle, habitée et en constante métamorphose,  riche de questionnements et toujours en devenir. Cherchant à repousser les frontières entre abstraction et figuration, à évoquer conjointement l'une et l'autre, à enrichir l'une de l'autre et réciproquement, Nestlé habite son oeuvre, la nourrit de l'intérieur. Au fil des années, ont émergé de  ses dessins et encres des formes poétiques abstraites - légères ou plus sombres - issues le plus souvent de ses nus féminins et de la nature. Elle traversent ses oeuvres, comme une évidence de sens, densifient la lecture en dédoublant la vision première. 

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Cette oeuvre se lit au premier regard comme une abstraction, un paysage mental. Mais ici encore elle aborde la figure et le primitivisme,  en une lecture sous-jacente : une figure-totem, de profil, se dégage de la construction abstraite. Enfin, un jeu plus léger de formes presque triangulaires et typiques de ses nus féminins semble comme enchâssé dans  les noirs lumineux et les couleurs sourdes qu'il vient distraire .